La música es el componente fundamental para motivar y marcar el ritmo en aeróbica, fitness, acuaerobica, aerobiking, kickboxing, como en el levantamiento de pesas y para descargar tensiones, estrés o depresión. Ahora bien, no cualquier música se adapta a una disciplina en particular. Calentamiento, entrenamiento y relax tienen un ritmo muy diferente. Podríamos decir que casi acompañan el ritmo cardíaco.

El éxito de una clase de Aeróbic se debe en parte a una elección musical acorde siempre con las características de la sesión. Si la música que ha elegido es la correcta, tenga por seguro que aumentará mucho la atención de sus alumnos.

Tanto en aeróbic, step, como en otras alternativas se adaptan los movimientos que  conforman una estructura coreográfica a la música. Por este hecho es imprescindible que el profesor de aeróbic identifique y sepa utilizar los elementos que estructuran la música. Todo lo contrario a la creencia de que se nace con oído musical, ésta es una capacidad que podemos ir adquiriendo con las prácticas. El ritmo se define como: “el orden del sonido en el tiempo”.  Por lo tanto el sonido y movimiento pueden ser conceptos equivalentes y complementarios. Y en consecuencia acompañar los movimientos corporales en la base de una estructura rítmica, definida por los siguientes elementos, que son:

La velocidad de la música. El tiempo.

El tiempo es “la frecuencia media del pulso musical” el número de beats por minuto (BPM = golpes por minuto), la velocidad de la música. Incide directamente en la intensidad del entrenamiento, además de dictar la velocidad de ejecución de los movimientos, lo que ayuda a una correcta ejecución. De diversa bibliografía consultada se observan distintos rangos de velocidad de la música para determinadas partes de una clase de aeróbic. Igualmente podemos encontrar rangos aconsejables de velocidad en diferentes actividades, según se trate de una clase de Aeróbic, Step, Latino, Funk, Hip-Hop, Jazz, Cardiobox, Tonificación y otras. Cada tipo de clase tiene asociada una velocidad determinada de música a la que hay que sumarle otros factores como ser el nivel del alumno, la utilización de material que suponga un incremento en la intensidad, o la complejidad en la ejecución de patrones motrices de movimientos.

Velocidad de la música en clases de Aeróbic.

Se observa en diferentes manuales, artículos y páginas Web, el uso de una determinada velocidad de música para las clases de aeróbic, generalmente lo hacen en función de las partes de la sesión estableciendo un tiempo concreto para cada una de ellas. Ejemplo:

Calentamiento	Entre 130  –  138 BPM
Fase Cardiovascular	Entre 140  –  160 BPM
Fase Acondicionamiento Muscular	Entre 126  –  134 BPM
Vuelta a la calma	Música lenta y relajante

Lamentablemente en la mayoría de los centros donde se imparten clases de aeróbic no siempre se cuenta con un equipo con dispositivo “pich control” que nos permita adaptar los BPM de nuestra selección musical a la necesidad requerida y la mayoría de cintas o CDs especiales para la realización de clases de aeróbic comienzan con velocidades superiores a 140 BPM.

Consideraciones antes de elegir el compilado de música.

Si el alumno es principiante será mejor utilizar músicas más lentas y si por el contrario nuestros alumnos tiene una amplia experiencia el tiempo que elijamos puede ser más rápido. Si la clase es multinivel, es mejor pensar en el alumno inexperto, pues es más propenso a lesionarse si utilizamos músicas muy rápidas ya que suelen dejar de lado dos aspectos importantísimos como son realizar de forma correcta y con seguridad los ejercicios. Los alumnos de larga estatura encuentran dificultades y se sienten incómodos al realizar ejercicios a altas velocidades ya que deberán realizar movimientos con menor amplitud para poder mantener su control y seguridad por lo que se elegirá un BPM intermedio, o separar los alumnos muy altos y agruparlos en otro horario. 

Velocidad de la música en clases con Step.

Los primeros estudios demuestran que la velocidad correcta para clases de step es de 120 B.P.M. A medida que pasa el tiempo observamos alteraciones en esta determinación llegando a que algunos profesores realizan las clases a velocidad superior a 140 B.P.M., velocidad que se considera apropiada para clases de aeróbic.

Una universidad de Texas (USA) examinó el efecto del cambio de velocidad de 120 a 180 B.P.M. usando Steps de 20 cm. La conclusión es que la intensidad aumenta cerca de un 4.6 % con el tiempo más rápido. Otro equipo de investigadores simultáneamente percibe que el consumo energético aumenta aproximadamente el 50 % cuando la velocidad es aumentada de 80 a 120 beats. Por lo tanto los beneficios de aumentar la velocidad de la música utilizada en clases de Step no ocurre siempre en la forma lineal que muchos piensan ya que el grado de intensidad registrado para los primeros valores aumenta en una medida diferente al registrado en los valores de música mas rápida.

De 80 a 120 bpm = Aumento del 50 %

De 120 a 180 bpm = Aumento del 4.6 %

Ciertamente la música mas rápida dificulta el trabajo de mayor amplitud para determinados segmentos corporales, especialmente en los individuos más altos.

Por lo tanto, a pesar de que la música más rápida aumenta la motivación de los alumnos, es importante respecto a los hallazgos científicos y las consideraciones prácticas realizar nuestras clases con un ritmo no superior a 132 B.P.M., lo que mejorará la eficiencia cardiovascular del trabajo y preservará la salud y seguridad de cualquier tipo de alumnos.

Ciertos ritmos más rápidos dificultan el trabajo de mayor amplitud y la ejecución de determinadas combinaciones de movimientos. Tras las consideraciones prácticas, se utiliza un rango de velocidad entre 118 y 138 bpm, teniendo en cuenta el nivel del alumno, la altura del step, la complejidad de la coreografía la parte de la sesión en que se está y el nivel de motivación que queremos dar al alumno.

Velocidad de la música en clases de Tonificación.

Los ejercicios de tonificación o de acondicionamiento muscular, si se hacen con peso suplementario, la velocidad deberá oscilar entre los 110 y 136 bpm.

Velocidad de la música en la realización de estiramientos o vuelta a la calma.

Como para la realización de otros ejercicios, la vuelta a la calma o los estiramientos requieren de una música adecuada a las características de este ejercicio. En este caso, como lo que buscamos es relajarnos, la música va a ser lenta y calma.

Velocidad de la música en otros tipos de ejercicios.

Existen otros tipos de sesión donde lo que realmente diferencia del aeróbic o del Step es el estilo de los movimientos, basados en danzas de carácter social o cultural como son el Aeróbic Latino, Jazz-Aeróbic, Funk y Hip-Hop. También en cada una de estas modalidades se realiza un rango de velocidad determinado:

Para clases de Aeróbic Latino de 118  a 142 bpm.

Para clases de Jazz-Aeróbic de 130 a 150 bpm.

Para clases de Funk de 115 a 130 bpm.

Y para clases de y Hip-Hop de 100 a 120 bpm.

Para cualquier tipo de clase se recomienda utilizar siempre recopilatorios donde se mantenga de forma constante la estructura de frases y bloques musicales, que existen en el mercado. No obstante si se desea utilizar algún tema musical donde la estructura no se conoce de antemano, se recomienda escuchar el tema previamente midiendo y memorizando donde se encuentran esas lagunas para sacarles máximo provecho.

Hoy se pueden hacer con las grabadoras de CD´s, o pedir que le hagan, temas enganchados con las características que está buscando, inclusive intercambiar CD´s con otros profesores de aeróbica por Internet.

Adaptación de la coreografía a la música.

La coreografía es un medio a través del cual se realiza el entrenamiento aeróbico. La coreografía es una secuencia de movimientos combinados a ritmo de una música determinada, cuyo objetivo funcional prioritario es el desarrollo del trabajo aeróbico dentro de los limites de una específica intensidad. Se pueden clasificar los movimientos en función de la cantidad de beats que son necesarios para su ejecución correcta. De este modo se diferencia entre:

Movimientos simples: aquellos que necesitan un solo beat para ejecutarse (duran solo un tiempo), como son la marcha o los hops a un tiempo.

Movimientos dobles: los que necesitan dos beats musicales para la ejecución (duran dos tiempos), como por ejemplo el step touch o el jumping jack.

Un tercer grupo de paso: que duran 4 beats (4 tiempos) y que son por ejemplo el Grape vine o la “V”. De esta forma los podríamos denominar movimientos cuádruples. Esta clasificación se aplica en las clases de step, donde el gran porcentaje de pasos ocupan este espacio musical para su correcta realización como por ejemplo el básico, tap up, over the top, elavación de rodilla, etcétera. Debe tenerse en cuenta que se puede alterar la velocidad de ejecución del movimiento utilizando un mayor o menor número de beats, teniendo en cuenta este criterio podemos realizar los siguientes ejercicios:

A medio tiempo: utilizando la mitad de los beats necesarios para realizarlo naturalmente.

A tiempo: realizándolo en los beats genéricos para ese movimiento.

A doble tiempo: utilizando el doble de beats necesarios para realizarlo naturalmente.

Entonces la alteración de la velocidad de ejecución puede representar uno de los métodos de construcción coreográfica que generalmente se utiliza en Funk, Hip-hop y Cardiobox. Además, puede ser una de las estrategias a utilizar por el profesor cuando una de las combinaciones que se ha enseñado por otro método, el alumno no la ha aprendido y alterando su velocidad por un momento resulta más fácil su asimilación. Por otro lado modificar la velocidad de ejecución de los ejercicios conlleva efectos, como son: una bajada de la frecuencia cardiaca y del rendimiento en la ejecución de movimientos a doble tiempo, o una ejecución descontrolada en la ejecución a medio tiempo, la cual requerirá un dominio excelente de su ejecución.

Una tercera clasificación es la que diferencian entre movimiento a contratiempo y movimiento sincopado, aunque esta clasificación tiene más sentido en el aprendizaje de las modalidades de funk y hip-hop.

Movimiento a contratiempo: resultan de introducir tres movimientos en la duración de dos beats como por ejemplo el chasse o el cha, cha, cha.

Movimientos sincopados: que surgen de la realización del movimiento más marcado (acentuado) en el momento de “contratiempo” de la música (articulación del sonido entre dos beats). Esta característica del movimiento requiere comenzar el conteo de una frase en el último contratiempo de la frase anterior a la que inicia el movimiento de baile ( y 1 y 2), distinto a lo que normalmente realizamos, que es comenzar a contar en el tiempo número 1 de dicha frase, aunque este movimiento sincopado solo se da en el hip hop.  Esta característica de poder realizar los movimientos de diferentes formas utilizando como base la música , nos permitirá complicar más la coreografía y hacerla más rica y creativa.

Estructura de la música y la coreografía en aeróbica.

El beat: conocido como pulso o tiempo musical, se define como “los tiempos o pulsaciones regulares sobre los que se desenvuelve y cobra vida el ritmo”. Beat es la traducción de pulso en ingles. Se trata de los golpes de batería que escuchamos en un tema musical (pum, pum, pum) que identificamos de forma constante y regular.

En solfeo: equivalen a las notas negras (también llamadas octavas) de una partitura.

El acento: se define como “pulsaciones o beats que se destacan en intensidad y se repiten de forma periódica dentro de un conjunto de pulsaciones”. Se identifica en un tema musical que suena más fuerte que otros y podemos establecer la diferencia entre beats fuertes y beats débiles. También existen beats cuya intensidad se encuentra entre los fuertes y los débiles (pulsos semiacentuados).

La frase musical: Es al agrupación de 8 beats o pulsos de tal forma que el primero de ellos estará acentuado. Cualquier CD preparado para las clases de aeróbic estará formado de principio a fin por frases musicales.

Parte o secuencia: Es la suma de 2 frases, es decir 16 tiempos musicales o beats equivalente al compás de 4 por 4 en el solfeo.

El bloque: También conocido como Serie Musical es la suma de 4 frases musicales, o sea 2 partes o secuencias o 32 tiempos musicales (4x8=32). Al comienzo del bloque, un beat más acentuado, al que se llama Master Beat. Se debe distinguir cuando comienza o finaliza una frase musical, una parte o un bloque ya que delimita cuando debe comenzar o acabar el movimiento, o la combinación de ellos que resultará en la coreografía. Hay que evitar comenzar los movimientos, o combinación de ellos, en la mitad de la frase o en otros tiempos a no ser que se pretenda lo que actualmente se denomina frases cruzadas o incompletas, que aumentan la dificultad de la coreografía; no obstante como regla debe prevalecer la de comenzar en el primer beat acentuado de una frase musical que a su vez puede coincidir con el inicio de una parte o de un bloque.

El segmento: Es la suma de 2 bloques, es decir 64 tiempos musicales. La importancia de añadirlo en esta clasificación es su uso, más que nada en coreografías simétricas donde un segmento es la suma de dos bloques simétricos y por el hecho de ser simétricos, imposibilita su separación en bloques.

Los puentes o lagunas: La música para prácticas de aeróbic como regla general, respeta una estructura constante de la música, una división en frases de 8 tiempos y su correspondiente suma de 4 que define el concepto de serie de 32 tiempos musicales. Por lo tanto los CD´s preparados para las clases de aeróbic respetan continuamente los bloques musicales. En el mercado discográfico existen muchos temas musicales y no todos ellos respetan esta estructura, existiendo en ocasiones tiempos unidos entre si que no forman parte de ningún bloque de 32 tiempos. A este hecho puntual es al que se denomina puente o laguna.

Influencia de la música sobre la actividad.

      Ayuda a la ejecución del movimiento y mejora la calidad de éste.

·      Estimula e incita a la ejecución y favorece la concentración.

·      Mejora el proceso de aprendizaje.

·      Puede mejorar el rendimiento motor.

·      Es canalizadora de sentimientos, expresión, creación.

·      Ejerce una función de excitación o de relajación.

La música que solo puede adaptarse a motivar rítmicamente un entrenamiento es la que puede prolongarse más allá de los 10 minutos, con golpes repetitivos, rítmicos e introducir variantes de aumentar y disminuir la velocidad. No nos quedan muchas opciones, solo la música electrónica y todas sus variantes que sí son muchas:

Estilos musicales aplicados en el deporte de hoy en día.

Todo empezó hacia fines de la década del 70 cuando irrumpió la Música Disco, una vuelta de tuerca al soul y al funky y con fuertes influencias de la música del sello Motown. La Música Disco tenía como característica el ritmo parejo y marcado y empezaban a introducirse los instrumentos electrónicos en la elaboración de los temas; el detalle principal era la simulación de las palmas electrónicas (claps en inglés) que acompañaban el ritmo de la batería y que la hacían hasta monótona. Este estilo fue denostado por los rockeros y por los puristas de la música negra, pero había temas muy buenos y de una producción excelente, cabe mencionar que Neil Rodger -uno de los mejores productores musicales de la historia- era el "alma mater" del grupo Chic.

Gloria Gaynor fue sin duda la que dio la patada inicial con sus temas "Honeybee", "Never can say goodbay" y "Reach out, i'll be there (que en el long play estaban "enganchados" en ese orden, lo que aseguraba más de 15 minutos de "non stop dancing"); además tenían la particularidad de ser versiones extendidas de más de 5 minutos de su versión "single" -generalmente de 3 minutos- todo un adelanto, colocando a la cara A de este disco -"Never can say goodbye"- como uno de los íconos de los '70. Luego Donna Summer y sobre todo la banda de sonido de la película "Thank god it's friday" (Gracias a dios es viernes) le dieron más fama aún; con un hit tras otro (que incluía un par de temas de la misma Donna Summer, "Last dance" y "With your love") o canciones de Diana Ross, The commodores, Santa Esmeralda o Love and Kisses entre otros no menos famosos.

El comienzo de la década del los 80 la encontró gozando de buena salud. La mítica discoteca de Nueva York, "Studio 54", no hizo más que aumentar la fama de este estilo de música (con un long play doble en el cual no había un solo tema malo o que desentonara) y con grupos o cantantes como Chic, the Gap Band, Kool & the gang, Kc & the sunshine, Gino Socio, Cher, Alicia Bridges, Anita Ward por nombrar algunos, sacaron chapa de "clásicos" con temas que aún hoy se siguen escuchando; pero esto no duraría mucho, entre el año 1981 y 1982 la Música Disco fue opacada por la "New Wave" (Blondie, B 52's, Joe Jackson, The Knak, son algunos), que después devino en el pop ochentoso. De todos modos, varios temas de estos grupos tenían una marcada influencia de la Música Disco y del incipiente "Rap" que había comenzado con el grupo Sugar Hill Gang y su tema "Rarpper delight" (en el cual "rapeaban" -si se permite el término- sobre el tema de Chic "Good Times"). Esta canción era una oda a Mohamed Ali y de su primera estrofa que dice (en inglés, obviamente) "I say hip hop" se tomo el nombre con el que hoy se denomina a este estilo musical. Por esos tiempos debutaban los Kraftwerk y Gary Numman, definitivamente los padres (sobre todo los alemanes de Kraftwerk) de la música electrónica actual.

Si bien la música disco no había desaparecido del todo, sólo se la escuchaba en alguna que otra discoteca, pero en 1985 salió al mercado el tema "Pump up the jam" de Technotronic y "Move This" de Kelly las cuales mostraron al mundo un estilo que había nacido en Detroit (EE.UU) impulsado por los Dee Jay (como se llaman ahora), que era una evolución de la Música Disco y al que llamaban "House", en el que las "máquinas" tomaban un protagonismo total. Si bien a primera vista no se parecen, para muchos la música Disco había vuelto y no estaban tan errados; también muchos le daban corta vida pero se equivocaron ya que aún sigue viva y ha dado a una diversificación de estilos que hasta hace difícil saber cuál se está escuchando, si bien para mi gusto sólo hay dos estilos de música (la buena y la mala). Éstos son los estilos del Dance, tan popular en Europa o en los Estados Unidos y que en la Argentina ya tiene muchos adeptos. La música electrónica techno tiene sus orígenes en los clubs gay y del hip-hop, que ahora se usan en todo lugar del mundo como nació la música clásica en siglos pasados, con gente alegre, divertida y loca:

Dance: Es un estilo cantado y comercial, que suele tener una melodía sencilla pero pegadiza, manteniendo a los vocalistas como principal base de la canción. Las canciones suelen tener una velocidad entre 130 y 140 BPM (beats per minute, golpes por minuto), es la cantidad de veces que golpea la batería electrónica y le da el ritmo (groove) a la canción.

Esto no quiere decir que TODAS tengan una velocidad entre ese intervalo. Hay canciones Dance a 125 BPM y a 145 BPM. Allá por el 95 las había más rápidas, llegando hasta la velocidad del Techno (unos 160 BPM), pero en general ha disminuido la velocidad.

Ejemplos de canciones Dance son: Radiorama - "One more time" Sash! feat. Tina Cousins - "Mysterious times" Gitta - "No more turning back"

También hay un estilo que está triunfando principalmente en ambientes muy comerciales. Hablamos del Europop, que aunque ya existía desde hacía algún tiempo, fue popularizado por "Eiffel 65" en el verano de 1999 con su primer tema, Blue (Da ba dee), que arrasó en toda Europa.

A la vez, Eiffel 65 fue quien puso ese nombre al estilo, según ellos porque es euro-popular (nada que ver con la música pop). Es más lento que el Dance normal y además combina ciertas características del House que han conseguido que este estilo guste a todo tipo de público, incluso a aquellos a los que no les gusta el resto de estilos de música dance en general.

Podemos nombrar, por ejemplo: Prezioso feat. Marvin - "Let me stay" Gigi d'Agostino - "Another way" Consilio - "Colours of love"

Synthpop: En los 80 se empezó a experimentar añadiendo sonidos de sinte a la corriente rock. El mejor ejemplo de ello puede ser Depeche Mode.

Techno: El origen de esta música se le atribuye a Detroit. Algunos lo definen como una fusión de la mentalidad del funky con sonidos sintéticos y electrónicos de bandas europeas como Kraftwerk, New Order...

Las pistas más lentas van a una velocidad de unos 90 Bpm, mientras en el polo opuesto el gabba y el hardcore pueden llegar a más de 150 Bpm.

El techno se introdujo gradualmente a mediados de los 80; las primeras pistas aparecieron entre 1985 y 1986. Algunos de los pioneros son Detroit, Carl Craig, Juan Atkins, Aux 88, Jeff Mills... Pistas recomendadas; Red.2 de Dave Clark, Crispy Bacon de Laurent Garnier, Spastik de Plastikman...

En los años 90 en Europa nos encontamos con grandes productores como Adam Beyer, Cari Lekebush, Luke Slater...

Al igual que en el House, algunas cajas de ritmo clásicas han dejado su huella en los sonidos percusivos del techno, como por ejemplo las TR-808 y TR-909 de Roland entre otras.

Rave: La música en un rave es creada electrónicamente y generalmente tiene un nivel muy alto de bass, latiendo entre 115 beats por minuto a 300 beats por minuto, siendo el más común de 120 bpm a 140 bpm, los ravers prefieren 120 bpm porque simula el latido del corazón en la pista de baile y no sentados en casa.

"Generalmente el techno se identifica por provocar una devoción esclavizante al beat, o sea el uso del ritmo como una herramienta hipnótica y es también distinguido por ser principalmente y en la mayoría de los casos enteramente creada por medios electrónicos".

Normalmente en un rave, un DJ mezcla la música que los ravers escuchan.  El arte de mezclar es juntar dos canciones usando diferentes velocidades de reproducción y un ecualizador para crear una pared de sonido cambiante en sus tonos. Los artistas que graban estas canciones de techno, que son reinterpretadas y mezcladas con otras canciones, pueden crear una espontánea nueva canción.

Ambient: Música relajada, sonido atmosférico generalmente con ritmos lentos. Destacamos entre los pioneros en 1978, a Brian Eno. De 0 a 40 Bpm. Estilos relacionados: Minimal, Atmospheric, Illbient, Intelligent,Ambient Jungle...

House: Originariamente llamado WareHouse, ya que todo empezó en el "Chicago's Warehouse club". La gran parte de los géneros de baile han ido poco a poco aumentando el tiempo musical, generalmente es cantado por mujeres y es frecuente el uso de instrumentos acústicos junto a los electrónicos además de los consabidos samples (pedacitos de otros temas) que se usan para crear los loops (repetición de un segmento muy breve y que se usa para marcar más el groove) y tiene de 120 a 130 BPM (beats per minute, golpes por minuto), que es la cantidad de veces que golpea la batería electrónica y le da el ritmo (groove) a la canción. Es el estilo más parecido a la viejas canciones de la Música Disco. Dimitri from Paris, Little Lui Vega, Frankie Nuckles, Nick Warren, son algunos de los Dj's que usan este estilo. Un buen disco es "A night in Playboy's masion" de Dimitri from paris .

Estilos relacionados: Warehouse, Garage, Speed Garage, Progressive House, Deep House, Hard House, Acid House, Tribal House, Booty House, Handbag House, Pizzicatto...

Dentro del House hay subgéneros como el Acid House (con gran cantidad de sonidos de la 303), deep House (ritmos afros potentes), Progressive House (Sonidos heavies de sinte), handbag y muchos otros...

Se desarrolló en las discotecas de la ciudad de Chicago a finales de los 70 (Frankie Knuckles, Marshall Jefferson), evolucionando durante los 80 en lo que hoy conocemos como House.

La escena House Europea surgió en 1988 con la explosión del Acid House, un sonido escuchado por primera vez con el legendario Acid Trax de Phuture, el disco responsable del furor por la 303. Pistas célebres: Get Funky (Todd Terry) de Royal House, el remix de De´lacy Hideaway de Deep Dish, la remezcla Spin Spin Sugar de Armand Van Helden, Banging de Kenlou...

Para conseguir el sonido característico se ha usado mayoritariamente la Roland TR-909, pieza básica del House desde el principio. La gran mayoría de los bombos del house proceden de esta máquina, sin retoques o muy procesados.

Deep House: Con un groove más lento, hasta unos 120 BPM y con claras influencias del Jazz, sobre todo por el uso de instrumentos acústicos como el saxo, el piano y el xilofón, es el estilo más "escuchable" fuera de una disco o un bar, dado el alto vuelo musical de estos temas aunque el "pie" siempre va a estar marcando el ritmo. Los franceses de Saint Germain (sin lugar a dudas, su Cd "Tourist" es lo mejor), Petalpusher, Dj Mark Farina, Atjazz (su solo nombre indica la clara influencia que tienen del Jazz) y el Dj Kevin Yost con su "A Starry night" es otro que se lleva las palmas con todos temas de su autoría, en el que predominan las guitarras acústicas y los bronces y como DJ se destaca su CD doble grabado en vivo en Singapur In Motion. En las noches de los viernes o sábados este estilo tiene un lugar protagónico en Astul.

Hard House: En este estilo los BPM llegan a los 135 o 140, siendo el groove casi el mismo que el Trance (explicado más adelante) pero la diferencia con éste, es que sigue teniendo el uso de instrumentos acústicos y también como su hermano mayor es cantado. Deep Dish, Way out west, Paul van Dyk son algunos de los que se meten con este estilo y la frontera con el trance esta ahí nomás; escuchar Global Underground 21, live in Moscow de Deep Dish.

Avant Garde: Los mentores principales de este estilo, aunque todavía no tenía nombre, fueron Kraftwerk. Se caracteriza por un ritmo y una forma de cantar totalmente robótica, similar a esta banda alemana. Actualmente fue modificado y adoptado por disc jockeys en su mayoría y convertido en música dance comercial. Mi name is Techno" de West Bam.

High Energy: La música Disco nunca murió, se dividió. Al principio una parte se convirtió en Hi-NRG y la otra parte en House. Ahora Hi-NRG se ha apropiado de sonido techno adicional. Esta es la presente evolución de la música disco que permaneció fiel a sus raíces de la mitad de los 79 y es la típica música que se escucha en los clubs dance gays.

Sus características: Sondeo muy parecido, normalmente usan muchos synth-teclados y los ganchos fuertes y arreglos vocales para combinar elementos de house, rock y techno con éxito. Velocidad: 100 a 140 BPM.

Ejemplos: Abigail, Blue System, Fancy, Bad Boys Blue, Gypsy & Queen, Abbracadabra, Cabballero, Masterboy, Aladino y cualquier cosa de las marcas PWL, Klone o Megatone y Michael Cretu.

Trance: En el año 1999, el trance se apoderó de las listas musicales. Desde el carácter melódico de ATB y Chicane, hasta el sonido de DJ Jean y Alice Deejay. Como en todos los estilos de música, hay unos instrumentos más apropiados que otros para cada género y en el caso de los grandes himnos europeos se trata de los sintes y las workstations. (Algunos ejemplos, el JV-1080, JV-2080, Korg Trinity, Kurzweil K2000 ó K2500, E-mu Orbit, los Yamaha CS-x...)

Es el ritmo mas "Up" ya que sus grooves llegan hasta los 140/150 BPM (Trancecore 180 bpm) y se destacan los "ruiditos" de los sintetizadores en primer plano, generalmente son "instrumentales" sin canto y tienen un segmento de la canción en que todo se aquieta (para que la gente se relaje y descanse aunque sea un poquito) para luego ir con un "cressendo" a la excitación total. Es imposible no bailar con este estilo, se escucha casi exclusivamente en las discotecas ya que fuera de estas puede herir susceptibilidades u oídos. Armand Van Halen, Paul Oakenfold, Mario Picotto son alguno de los popes de este estilo. Escuchar Politics of Dancing de Paul Van Dyk .

Estilos relacionados: Minimal Trance, Goa Trance , Psytrance, Progressive Trance, Hard Trance, Acid Trance, Hard Acid Trance

Hardcore: Término genérico que engloba numerosos estilos como el Gabber muy rápidos (180 a 210 bpm), Happy Hardcore (200 bpm), Hardtrance (170 bpm). Por lo general Hardcore tiene el BPM bastante elevado entre 160 y 180. En un principio en torno a 1992 sólo había un tipo de hardcore (UK Breakbeat). En 1993 se divide en 2 escuelas, la 4-beat school que engloba: Hard House, Hard Trance, Happy Hardcore, Rotterdam, Gabba/Gabber, Acidcore, Breakcore, Speedcore, Deathcore, Terrorcore, Demoncore, Doomcore y la breakbeat school con estilos como d´n´b, West Coast Breaks de los que luego hablaremos.

Electro: En 1982 la música rap se caracterizaba por la utilización de bajos de funk, ritmos disco, palmas y sintetizadores y en este entorno se da origen al Electro.

Destacamos al DJ del Bronx Afrika Bambaataa, con maxis como "Zulu Nation Throwdown" y "Jazzy Sensation". En el 82 publica el tema "Planet Rock", auténtico himno del electro, composición destinada a llevar al Hip Hop mas allá de la simple combinación de rima callejera y break percusivo, utilizando como base la caja de ritmos TR-808 y un sample del tema "Trans-Europe Express" de los Düsseldorf. Otros grupos importantes son Man Parrish con sus dos temazos "Boogie Down" y "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)", Grandmaster Flash and The Furious Five. Gente como Run DMC, Salt 'n' Pepa... forman parte de la generación que iba a destronar al Electro de la escena Hip Hop, dejando definitivamente atrás la Old School y comenzando así una nueva era. Destacamos Arthur Baker,Herbie Hancock...

Estilos relacionados: Rap, Freestyle, Latin Hip Hop...

Breakbeat: Estilos relacionados: West Coast Breaks/Funky Breaks, drum´n´bass.

Drum´n´bass: Es una música de extremos, formada por rápidos ritmos, líneas de bajo subsónicas y efectos exagerados. Normalmente el nivel de Bpm, va entre 150 y 190, excepto para algunas pistas de media velocidad, sobre los 80 Bpm.

Las primeras pistas de breakbeat a alta velocidad se remontan a los días del Hardcore. Sus inicios surgidos del techno, tuvieron intensidad y energía que han sido el punto de partida para muchos pioneros del breackbeat. Algunos focos del drum´n´bass Europeo son Londres y Bristol. Como casi todos los estilos importantes de la década de los 90, el jungle llegó desde la escena underground del dance.

Un punto clave en la evolución del d´n´b, fue el Waremouse de 2 Bad Mice (con Rob Playford, colaborador de Goldie) en 1991. Aunque no sea propiamente una pista drum´n´bass, su importancia radica en que empleaba breakbeats redisparados. El sonido creció a lo largo de 1992-93 con Terminator de Goldie y Journey From The Light de 4 Hero introduciendo el clásico timestretch del jungle. A finales del 94 con la llegada de Timeless, Goldie y Rob PLayford, dan la llegada al d´n´b.

Pistas emblemáticas: Music in My Mind de Adam F, Funktion de Ed Rush & Optical, Timeless de Goldie, Brown Paper Bag de Roni Size & Reprazent.

Estilos relacionados: Jungle; Ragga Jungle Definition, Jump-Up, Hip-Hop Jungle, Hardstep, Techstep, Darkside, Darkstep, Evilstep, Jazz Jungle, Intelligent/Dolphin, Ambient Jungle, Acid Jungle, Intelligent, Minimal Drum´n´Bass,Acid Breaks Oldskool Breaks, Triphop...

Chill out: si bien esta música no es bailable, está ligada directamente con el dance ya que su nacimiento tiene que ver con las discos de Ibiza, en las cuales hay un sector que es para descansar y es ahí donde se pasa esta música que es muy amplia ya que va desde el Ambient (capas y más capas de sintetizadores sin ritmo) a la música electrónica pura. Es muy común que los éxitos de la música dance tengan su versión chilled o sea "calma o meditación". El ejemplo más claro es el de Rapture de Iio, que es un gran éxito en su versión dance en todo el mundo y chilled versión es sencillamente hermosa y es número puesto en el segmento de chill out de los viernes y sábados de Astul.

Dentro del chill out debemos nombrar a grupos o solistas electrónicos que hacen música de muy buena factura como los Groove Armada, Zero 7, Moby, Etienne de Clecy, Iio. Escuchar Chillout session 2002 de Ministry of Sound.

Trip Hop: En cuanto al nivel de Bpms, cuanto más lento sea mejor. Cualquier Tempo comprendido entre 60 y 120 Bpm.

Aunque podría decirse que todo comenzó en 1992, no es hasta 1994 cuando irrumpió masivamente, con el tan copiado e imitado Dummy de Portishead.

Proviene principalmente de Bristol. Su sonido es un choque entre diversos estilos; instrumentales de hip hop, soul, jazz...

Temas más conocidos; Wandering Star de Protishead, Midnight In A Perfect World de Dj Shadow, Blue Lines y Rising Son de Massive Attack y Posibly Maybe de Björk.